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Scouarnec Sarah
Issue d’une famille de céramistes sculpteurs, j'ai toujours baigné dans la Terre. Petite déjà, je modelais l’argile dans l’atelier de son père et donnait vie à de nombreuses chimères issues de son imagination.
Adulte, j'ai choisi une carrière de Designer lumière que j'ai excercé dans différents milieux artistiques comme le cinéma, le théâtre et la muséographie. Etre dans les coulisses du monde de l’Art m'a permis d’aiguiser mon œil et d’élargir considérablement ma culture classique et contemporaine. C’est là que j'ai découvert ou redécouvert ces génies qui sont devenus mes Maîtres et sources d’inspiration tels que Rodin, El Greco, Dali, Barbara Hepworth, Mourad Merzouki, Hofesh Shechter, Orson Welles, ...
En 2014, je commence à créer des luminaires en mélangeant différents matériaux comme le papier et l’acier, mais aussi l’argile. En 2020, je fais le choix de ne retenir que le médium terre, ma Terre. C’est ainsi que je me déleste du côté fonctionnel pour me recentrer sur l’Art et la sculpture, et que je quitte les métiers de l’ombre après 20 ans de carrière pour me mettre moi-même en lumière en tant que Sculpteur. Ce fût pour moi un processus de transformation, où l'inspiration se métamorphose en action, et où l'art devient une voix personnelle comme une nécessité.
Aujourd'hui j'ai la joie de travailler l'argile et le bronze quotidiennement dans mon atelier n°T10 aux Ateliers de la Morinerie.
︎ sarah.scouarnec@yahoo.fr
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︎ Facebook
︎ Site web
Issue d’une famille de céramistes sculpteurs, j'ai toujours baigné dans la Terre. Petite déjà, je modelais l’argile dans l’atelier de son père et donnait vie à de nombreuses chimères issues de son imagination.
Adulte, j'ai choisi une carrière de Designer lumière que j'ai excercé dans différents milieux artistiques comme le cinéma, le théâtre et la muséographie. Etre dans les coulisses du monde de l’Art m'a permis d’aiguiser mon œil et d’élargir considérablement ma culture classique et contemporaine. C’est là que j'ai découvert ou redécouvert ces génies qui sont devenus mes Maîtres et sources d’inspiration tels que Rodin, El Greco, Dali, Barbara Hepworth, Mourad Merzouki, Hofesh Shechter, Orson Welles, ...
En 2014, je commence à créer des luminaires en mélangeant différents matériaux comme le papier et l’acier, mais aussi l’argile. En 2020, je fais le choix de ne retenir que le médium terre, ma Terre. C’est ainsi que je me déleste du côté fonctionnel pour me recentrer sur l’Art et la sculpture, et que je quitte les métiers de l’ombre après 20 ans de carrière pour me mettre moi-même en lumière en tant que Sculpteur. Ce fût pour moi un processus de transformation, où l'inspiration se métamorphose en action, et où l'art devient une voix personnelle comme une nécessité.
Aujourd'hui j'ai la joie de travailler l'argile et le bronze quotidiennement dans mon atelier n°T10 aux Ateliers de la Morinerie.
︎ sarah.scouarnec@yahoo.fr
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/Présentation
Ma pratique artistique en sculpture se concentre sur la représentation des mécanismes de mon esprit, en explorant particulièrement les opérations intellectuelles de l'inconscient. Je m'inspire des peintres surréalistes pour exprimer l'imaginaire et les songes, abordant des sujets qui me touchent profondément : la métamorphose, notre lien avec la nature, la puissance et la beauté féminine, les prises de conscience et notre connexion aux mondes subtils. À travers mes sculptures, j’explore nos tourments et nos questionnements existentiels.
En puisant dans la mythologie, je traite ces thèmes tout en ajoutant une dimension narrative et des symboles puissants. Raconter une histoire universelle permet aux spectateurs de ressentir un avant et un après face à l'œuvre figée devant eux. Mon objectif principal est d’animer l’inanimé, tout en invitant les spectateurs à une introspection personnelle et à une connexion émotionnelle.
Pour communiquer une émotion, je cherche à conférer à mes sculptures une impression de vie, comme l'a souligné Rodin en affirmant que la vie réside dans le mouvement. Ainsi, je me focalise sur les mains et les visages, symboles universels de communication. Rien n'est plus expressif qu'une main ouverte ou qu'un visage aux sourcils froncés. J'instaure un sentiment de mouvement en jouant avec des postures déséquilibrées, suggérant un dynamisme latent, ou en représentant le vent dans les cheveux, les plumes ou les tissus, évoquant une agitation mentale même dans l'immobilité.
Pour communiquer une émotion, je cherche à conférer à mes sculptures une impression de vie, comme l'a souligné Rodin en affirmant que la vie réside dans le mouvement. Ainsi, je me focalise sur les mains et les visages, symboles universels de communication. Rien n'est plus expressif qu'une main ouverte ou qu'un visage aux sourcils froncés. J'instaure un sentiment de mouvement en jouant avec des postures déséquilibrées, suggérant un dynamisme latent, ou en représentant le vent dans les cheveux, les plumes ou les tissus, évoquant une agitation mentale même dans l'immobilité.
/Sélection d’œuvres
